Fórum de Inicia Guitar&Bass

Hay personas a las que nos cuesta más aprender algunas cosas. Pero siempre hay quien se lo toma demasiado en serio, tampoco es algo tan trágico. Con la finalidad de difundir el lenguaje utilizado, para entendernos, el idioma, vamos a refrescar los símbolos musicales principales, los primeros que vamos a tratar son los que afectan a la altura de las notas, a sus alteraciones tonales, que ya habíamos mencionado en el punto anterior: (♭, ♮, ♯) ·       ♭ - bemol: la nota afectada es un semitono más grave (puede haberlo doble: ♭♭) ·       ♯ - sostenido: la nota afectada es un semitono más agudo (puede haberlo doble: x) ·       ♮ - becuadro: la nota alterada por las anteriores, deja de estarlo               Seguidamente, pasamos a las que afectan a la tonalidad, de todo o una parte, para continuar con los que afectan a la interpretación y técnica: §  Clave: se sitúa al inicio del pentagrama indica la frecuencia grave o aguda del instrumento: Fa , Sol , Do , neutra. Tras la clave Sol y Fa hay dos puntos que indican que esa línea es la nota de la clave. §  para percusiones: , cuyo pentagrama reserva cada línea y espacio a un instrumento percusivo.   §  Armadura: Indica la tonalidad de la escala en que está la partitura §  Tempo: Delimita los compases, figuras y el ritmo que junto a la indicación arriba entre paréntesis, nos dice qué sensación de interpretación dar a la pieza el “Groove”. §  DC: Repetir desde inicio. §  DS: Repetir desde segno §  Segno: Marca de referencia para repeticiones, cuando excede de una doble barra + : §  Coda: Pasaje insertado. El pasaje estará escrito al final, normalmente y se inserta donde se encuentre el símbolo §  Finales alternos: tras una o varias repeticiones, cambia la terminación por un pasaje tasado como 2º, 3º, etc… en la parte superior §  %: Repetición del compás anterior, con dos barras,  dos compases, etc… §  Arpegio: Se antecede una flecha sinuosa a un acorde, punta hacia arriba, es rasgueo descendente, hacia abajo, el rasgueo será ascendente. §  Nota sorda: x Sólo se oye ataque, seco, como una percusión. §  Repeticiones: para pasajes concretos, es barra gruesa y otra fina con dos puntos hacia la dirección de la repetición, si no indica nada, se repite una vez, en caso de más, se indicará sobre la barra. §  Separaciones: Sencilla de compás, doble para sección y compás. §  Vibrato: Línea horizontal sinuosa sobre una zona en la que hay que realizar un vibrado con dedo sobre mástil o barra. §  < >: Indica incremento o disminución progresiva de volumen, respectivamente (crescendo/decrescendo), el rango de notas o compases que abarque, estirándose lo que sea necesario, en caso de subidas o bajadas desde un punto concreto se usa: pp, p, mp, mf, f, ff, etc… clásicos.             En la imagen siguiente se muestran los principales y más utilizados, así ya nos vamos familiarizando con ellos, aunque no utilicemos el sistema clásico, también se usan en las tablaturas, motivo por el cual, adjuntamos una correspondencia de este sistema, donde apreciamos la dedicación al instrumento que tiene la tablatura. Sirva de referencia para ambos sistemas:             A continuación, los símbolos que afectan a la duración de las notas y silencios: ·       El puntillo: Añade un cincuenta por ciento más de la propia duración de la nota a la que se aplica, se representa por un punto a continuación de la nota que queremos alargar ( · ), no hay que confundirlo con el stacatto ·       Ligadura: O ligado, suma la duración de todas las notas que abarque, pero sólo se ejecuta donde se encuentre la primera de las ligadas, pueden ser dos o más. ·       Stacatto: Indica que la nota ha de ejecutarse de forma seca y cortante, colocando un punto al lado contrario de la plica[1], disminuye duración, aumentando el silencio con la siguiente. ·       Tresillos y seisillos: Hace que, en una unidad de tiempo, negra, se ejecuten tres notas (tresillo) o seis (seisillo: dos tresillos seguidos como semicorcheas, metidos en un sólo golpe de claqueta), ya que cuatro serían semicorcheas. ·       Ritmos ‘atresillados’: Al inicio del pasaje o partitura, en su parte superior se indica entre paréntesis el tipo de “atresillado” a ejecutar, alargando una nota y recortando otra, a modo de tresillo, la ventaja es que al aplicarlo a un pasaje con las notas de una misma duración (por ej: a corcheas), le imprime un aire de interpretacióncomo si cada hipotético tresillo tuviese valores diferentes entre sus notas o silencios, sin tener que escribirlo todo. o   -Shuffle: La primera se alarga el doble También se llama “Swing” [pa-papá-papá...] o   -Swing sixteen, alarga aún más la 1ª   [1] barra que sale del cuerpo de la nota, salvo en la redonda

Esta entrada se incluye en el manual completo de Inicia Guitar&Bass El bajo eléctrico, escribiendo ‘en grave’ Necesitamos representar las notas graves, por lo que usaremos el pentagrama en clave de Fa únicamente, también hablamos de transposición una octava más grave (como ocurría en la guitarra), lo representado en el pentagrama, suena una octava más grave que si lo tocásemos en un piano estándar, por lo que llevaría el subíndice ‘8’ bajo la clave del pentagrama o bien, se indica el tipo de instrumento al inicio y no se representa el subíndice, en este caso: “5str Bass”. Si has tenido la suerte de recibir una formación escolar adecuada, en ella hemos aprendido algo de solfeo básico anteriormente, recordaremos la representación anterior en Clave de Sol (la habitual en aprendizaje elemental, dados los instrumentos escolares), pero este pentagrama sería la línea que existe a continuación del Do grave del de la clave de Sol,el que se representa con una línea auxiliar por debajo de la 5ª línea. Ese Do es el llamado Do central. Que no lo es aquí respecto del piano, al ser instrumentos transpositores, ya que no suenan en la misma frecuencia, por lo tanto y una vez ‘transpuestos’, el pentagrama de clave de Sol va en la parte superior y el de clave de Fa en la parte inferior, ambos estarán separados por una línea auxiliar (que sólo se dibuja en el caso de contener notas o si no, queda un hueco sin línea). Al igual que en la clave de Sol, la clave de Fa está seguida de dos puntos “:”, es la segunda línea, donde se ubica la nota Fa, en el instrumento se halla en la segunda cuerda y tercer traste (más adelante hay una imagen con esta representación de las notas en el mástil). A continuación, representamos las notas de este pentagrama:               Añadimos una comparativa: esta nota de referencia en segunda línea de pentagrama, equivale al Fa más grave de una guitarra (6ª cuerda- primer traste), pero el bajo aún tiene otra octava más grave o más, dependiendo tipo de instrumento (el de cinco cuerdas baja hasta un “Si-0”). Siempre hablamos en afinación estándar y tenemos en cuenta que ya hemos representado la transposición del instrumento y lo que está escrito no se corresponde, por una octava de diferencia, a lo que suena.             Vamos a repetirnos con otro punto de vista de lo explicado anteriormente, por si alguien se ha quedado con alguna duda: La figura siguiente muestra al principio del compás nº 4 la nota Do central repetida, pues es la misma y sería la que se encuentra en el traste 5º de la primera cuerda de un bajo eléctrico (en una guitarra sería el traste 8º de la sexta cuerda), para ubicarla físicamente en otra referencia instrumental.   No se puede seguir adelante sin ubicar las notas en el instrumento, aclarando que vamos a representar en casi todo el manual los bajos de cinco cuerdas, pues empiezan a ser más populares y abarcamos un poco más de población. También vamos a indicar otra vez que, la vista de la imagen siguiente, se corresponde con las cuerdas “de arriba a abajo”en numérico ascendente: siendo la línea superior la 1ª cuerda (la más aguda Sol) y la línea inferior, la 5ª cuerda (más grave en Si). La columna de la izquierda muestra la afinación de las cuerdas “al aire”.  

Hay personas a las que nos cuesta más aprender algunas cosas. Pero siempre hay quien se lo toma demasiado en serio, tampoco es algo tan trágico. Con la finalidad de difundir el lenguaje utilizado, para entendernos, el idioma, vamos a refrescar los símbolos musicales principales, los primeros que vamos a tratar son los que afectan a la altura de las notas, a sus alteraciones tonales, que ya habíamos mencionado en el punto anterior: (♭, ♮, ♯) ·       ♭ - bemol: la nota afectada es un semitono más grave (puede haberlo doble: ♭♭) ·       ♯ - sostenido: la nota afectada es un semitono más agudo (puede haberlo doble: x) ·       ♮ - becuadro: la nota alterada por las anteriores, deja de estarlo               Seguidamente, pasamos a las que afectan a la tonalidad, de todo o una parte, para continuar con los que afectan a la interpretación y técnica: §  Clave: se sitúa al inicio del pentagrama indica la frecuencia grave o aguda del instrumento: Fa , Sol , Do , neutra. Tras la clave Sol y Fa hay dos puntos que indican que esa línea es la nota de la clave. §  para percusiones: , cuyo pentagrama reserva cada línea y espacio a un instrumento percusivo.   §  Armadura: Indica la tonalidad de la escala en que está la partitura §  Tempo: Delimita los compases, figuras y el ritmo que junto a la indicación arriba entre paréntesis, nos dice qué sensación de interpretación dar a la pieza el “Groove”. §  DC: Repetir desde inicio. §  DS: Repetir desde segno §  Segno: Marca de referencia para repeticiones, cuando excede de una doble barra + : §  Coda: Pasaje insertado. El pasaje estará escrito al final, normalmente y se inserta donde se encuentre el símbolo §  Finales alternos: tras una o varias repeticiones, cambia la terminación por un pasaje tasado como 2º, 3º, etc… en la parte superior §  %: Repetición del compás anterior, con dos barras,  dos compases, etc… §  Arpegio: Se antecede una flecha sinuosa a un acorde, punta hacia arriba, es rasgueo descendente, hacia abajo, el rasgueo será ascendente. §  Nota sorda: x Sólo se oye ataque, seco, como una percusión. §  Repeticiones: para pasajes concretos, es barra gruesa y otra fina con dos puntos hacia la dirección de la repetición, si no indica nada, se repite una vez, en caso de más, se indicará sobre la barra. §  Separaciones: Sencilla de compás, doble para sección y compás. §  Vibrato: Línea horizontal sinuosa sobre una zona en la que hay que realizar un vibrado con dedo sobre mástil o barra. §  < >: Indica incremento o disminución progresiva de volumen, respectivamente (crescendo/decrescendo), el rango de notas o compases que abarque, estirándose lo que sea necesario, en caso de subidas o bajadas desde un punto concreto se usa: pp, p, mp, mf, f, ff, etc… clásicos.             En la imagen siguiente se muestran los principales y más utilizados, así ya nos vamos familiarizando con ellos, aunque no utilicemos el sistema clásico, también se usan en las tablaturas, motivo por el cual, adjuntamos una correspondencia de este sistema, donde apreciamos la dedicación al instrumento que tiene la tablatura. Sirva de referencia para ambos sistemas:             A continuación, los símbolos que afectan a la duración de las notas y silencios: ·       El puntillo: Añade un cincuenta por ciento más de la propia duración de la nota a la que se aplica, se representa por un punto a continuación de la nota que queremos alargar ( · ), no hay que confundirlo con el stacatto ·       Ligadura: O ligado, suma la duración de todas las notas que abarque, pero sólo se ejecuta donde se encuentre la primera de las ligadas, pueden ser dos o más. ·       Stacatto: Indica que la nota ha de ejecutarse de forma seca y cortante, colocando un punto al lado contrario de la plica[1], disminuye duración, aumentando el silencio con la siguiente. ·       Tresillos y seisillos: Hace que, en una unidad de tiempo, negra, se ejecuten tres notas (tresillo) o seis (seisillo: dos tresillos seguidos como semicorcheas, metidos en un sólo golpe de claqueta), ya que cuatro serían semicorcheas. ·       Ritmos ‘atresillados’: Al inicio del pasaje o partitura, en su parte superior se indica entre paréntesis el tipo de “atresillado” a ejecutar, alargando una nota y recortando otra, a modo de tresillo, la ventaja es que al aplicarlo a un pasaje con las notas de una misma duración (por ej: a corcheas), le imprime un aire de interpretacióncomo si cada hipotético tresillo tuviese valores diferentes entre sus notas o silencios, sin tener que escribirlo todo. o   -Shuffle: La primera se alarga el doble También se llama “Swing” [pa-papá-papá...] o   -Swing sixteen, alarga aún más la 1ª   [1] barra que sale del cuerpo de la nota, salvo en la redonda